Une archéologie visuelle
Je stratifie le temps pour fabriquer des images
MA DÉMARCHE
Je suis artiste visuelle et je travaille par stratification photographique. Ma méthode : collecter des dizaines de photographies — visages antiques et contemporains, formations géologiques, artefacts, matériaux transformés par le temps — puis les superposer, les fusionner pour créer des images composites d'une grande profondeur et complexité. Une seule œuvre peut résulter de la fusion de 50, 100 photographies dont les motifs et couleurs se mélangent pour engendrer de nouvelles formes impossibles. Mes images ne sont jamais achevées : elles évoluent avec ma recherche, se transforment, se réinventent.
MA RECHERCHE
Mon processus créatif incarne trois interrogations philosophiques :
Les zones de transition entre le non-vivant et le vivant
Où commence la vie ? Mes stratifications explorent cet entre-deux fascinant en fusionnant matières minérales et formes organiques.
La stratification temporelle
Le temps ne se raconte pas linéairement. En superposant les époques, je représente une mémoire humaine subjective, fragmentée, feuilletée.
Le regard comme présence
Les yeux qui traversent mes images ne sont pas de simples motifs. Ils constituent une présence, un témoin qui nous observe autant que nous l’observons.
DE L'IMAGE À L'ŒUVRE
J'imprime moi-même mes créations sur papiers d'art muséaux (Hahnemühle, Canson, Munken, Epson) avec des encres d'archivage. Cette maîtrise totale garantit la fidélité à ma vision et la pérennité des tirages.
Mes œuvres prennent ensuite trois directions :
→ Collections privées et publiques
Œuvres en édition limitée, numérotées et certifiées, vendues directement ou via galeries partenaires.
→ Projets artistiques complexes
Installations in situ, hybridations avec matériaux réels, interventions paysagères pour institutions et galeries.
→ Décoration d'exception
Panneaux décoratifs, frises, papiers peints et motifs pour éditeurs et espaces haut de gamme.